經(jīng)過打磨與二度創(chuàng)作的革命歷史題材音樂劇《覺醒年代》五月再度上演，為今年的五一假期獻(xiàn)上最燃情的精神力量。而在五月的北京舞臺與演藝新空間里，多部由各類小說、影視經(jīng)典IP(編者注：泛指已成名文藝作品)改編而成的作品相繼登臺。近年來，在演出市場上由各類IP改編的舞臺劇數(shù)量不斷增長，并越來越受到觀眾的追捧與喜愛。

　　早在2013年，導(dǎo)演郭寶昌將電視劇《大宅門》搬上話劇舞臺，由國家話劇院國家一級編劇劉深編劇，郭寶昌、李欣凌共同執(zhí)導(dǎo)。這一年在上海，青年導(dǎo)演劉方祺改編并執(zhí)導(dǎo)國內(nèi)盜墓題材小說的領(lǐng)軍之作《盜墓筆記》，當(dāng)年在沒有明星、不玩噱頭的前提下，《盜墓筆記》靠“最高還原”的方式，分別在全國十五城巡演，創(chuàng)下了三千多萬票房奇跡。在隨后的兩年里，《盜墓筆記II：怒海沉沙》《盜墓筆記III:云頂天宮》兩部續(xù)作相繼推出。2016年，借助《盜墓筆記》三部曲攢下的影響力，劉方祺帶著“筆記”的原班人馬再度將劉慈欣同名小說《三體》以中國科幻文學(xué)的視覺化呈現(xiàn)的方式搬上舞臺。

　　在此之后，IP改編之風(fēng)開始席卷國內(nèi)演出市場，也讓IP改編舞臺劇的題材變得更為豐富多樣。IP改編不再拘泥于過往的網(wǎng)絡(luò)小說、知名影視作品，更多經(jīng)典文學(xué)作品也逐漸成為IP改編的發(fā)力點。同樣，將舞臺劇IP改編成電影搬上大銀幕的案例也不在少數(shù)，《驢得水》《夏洛特?zé)�惱》《你好，瘋子！》《無名之輩》等作品都是這一賽道里的佼佼者。新京報記者專訪多位IP改編舞臺劇的創(chuàng)作者，在他們看來，IP改編舞臺劇并非近年來才有的新生事物，只是早期IP概念沒有被發(fā)現(xiàn)與定義，但隨著演出行業(yè)市場化的日益繁榮，IP改編這一概念才被越發(fā)得到重視，隨即被提煉出來�！半m然有些IP改編舞臺劇中的原IP已經(jīng)積累了一定的粉絲作為票房基礎(chǔ)，但并不意味著所有IP進(jìn)行舞臺劇改編都能收獲好的結(jié)果。”本期《大戲看北京》特刊專題，與創(chuàng)作者一起探討IP改編舞臺劇優(yōu)勢與挑戰(zhàn)。

　　新京報記者初步統(tǒng)計，五月除音樂劇《覺醒年代》外，還有改編自“天才捕手”同名真實故事，由青年導(dǎo)演張肖執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)本土全景沉浸互動劇場《大真探趙趕鵝2》，改編自著名作家李碧華同名小說，由蕭敬騰、張澤等演員主演的原創(chuàng)音樂劇《胭脂扣》，根據(jù)日本小說家太宰治同名中篇小說改編，白舉綱、劉令飛領(lǐng)銜主演的音樂劇《人間失格》，以及中國國家話劇院經(jīng)典劇目《大宅門》等多部IP改編舞臺劇作品。而在未來三個月內(nèi)，北京舞臺還將上演多部此類作品，包括現(xiàn)象級爆款電影官方授權(quán)改編的同名音樂劇《消失的她》，法語原版音樂劇《巴黎圣母院》，根據(jù)作家馮唐暢銷小說《北京，北京》改編的話劇《春風(fēng)十里不如你》，改編自同名熱門電影《唐人街探案1》劇場版，根據(jù)沈從文同名原著小說改編的環(huán)境式音樂話劇《邊城》，阿加莎·克里斯蒂的代表作倫敦西區(qū)原版話劇《無人生還》，改編自芥川龍之介同名小說《羅生門》。

　　IP改編作品的類型眾多，市場上反饋熱烈的類型具體有哪些？不同類型的改編會有哪些難點？新京報記者對此做了梳理。

　　小說類

　　需在文學(xué)中提煉“戲劇性”

　　2024年3月30日晚，上海美琪大戲院里座無虛席，當(dāng)舞臺劇《繁花》第一季迎來百場紀(jì)念演出，原著小說作者金宇澄也在臺下見證了《繁花》百場之夜。隨著年初王家衛(wèi)導(dǎo)演的電視劇《繁花》熱播，上海這座城市也隨著一場突如其來的“繁花熱”掀起了一陣文旅熱潮，這也助力了舞臺劇《繁花》在觀眾心中的熱度持續(xù)升溫。

　　舞臺劇《繁花》由馬俊豐執(zhí)導(dǎo)，特邀《蔣公的面子》編劇、南京大學(xué)文學(xué)院青年教師溫方伊擔(dān)綱編劇，一眾上海籍演員主演。第一、二季作品分別于2018年、2021年完成首演，被稱為“嘈嘈切切的弄堂史詩，層層疊疊的煙火傳奇”。

　　金宇澄在接受新京報采訪時表示，文學(xué)和戲劇不同，因為其本身能給出的戲劇性不多，也就特別難改編。“我記得王家衛(wèi)導(dǎo)演跟我講，你這個小說沒有任何影視傾向。溫方伊改編的時候，我也是樂觀其成的心情。尤其是我也很好奇，一個50后的老頭子的東西，居然被80后、90后的團隊改編，他們能夠在這樣一個老家伙的文字里面找到他們的動力，讓《繁花》作為戲劇的一種新的狀態(tài)，我也覺得這個小說特別有生命力。”

　　據(jù)了解，此次在美琪大戲院舉行的《繁花》百場·第一季，早在1月8日，開票28分鐘票房即破100萬元、3小時票房過200萬元、八場演出后再加兩場，第一季紀(jì)念演出自此也創(chuàng)造了“票房神話”。而隨著《繁花》第二季在上海大劇院收官，從2018年至今《繁花》第一、二季累計演出場次已達(dá)112場。按照計劃，《繁花》第三季將于2024年下半年進(jìn)行劇本孵化、開展演員遴選，2025年首演。早在項目之初，《繁花》便定下“舞臺連續(xù)劇”的創(chuàng)作概念，以三季的體量完成小說的舞臺演繹。導(dǎo)演馬俊豐認(rèn)為，連演是《繁花》最合適的打開方式，“第三季誕生后，觀眾一天之內(nèi)看完三季，便可參與一場真正的《繁花》盛宴。”

　　在距離上海不遠(yuǎn)的南京，由王婷婷導(dǎo)演、改編自蔡崇達(dá)同名非虛構(gòu)散文集的詩意現(xiàn)實主義話劇《皮囊》2024年全國巡演(上半年)在南京保利大劇院收官，本輪巡演共走過十座城市，自首演以來該劇已演出四十場。與《繁花》所展現(xiàn)的上海九十年代的地域美學(xué)相類似，《皮囊》也是一部極具地方特色的作品，作者蔡崇達(dá)將他的家鄉(xiāng)福建省泉州市的漁業(yè)小鎮(zhèn)東石，以及親人、玩伴與他在那里的成長歷程，凝結(jié)成了《皮囊》中的14篇散文。

　　2022年，《皮囊》被首次改編成同名話劇，從文字與想象中出發(fā)，以戲劇的形式重塑故鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，直面成長命題，受到了極大的關(guān)注。該劇制作人周丹介紹，《皮囊》從小說改編話劇的難點在于，原著的14篇散文大部分之間缺乏較強的情節(jié)關(guān)聯(lián)，戲劇性也相對較弱。幾經(jīng)考量，編劇最終選擇了其中引發(fā)較多共鳴的“蓋房子”作為貫穿全劇的主線，并通過這一核心事件串聯(lián)起原著中的諸多人物，以核心家庭的人物為主，外圍親戚鄰居、玩伴為輔，塑造群像感。《皮囊》在北京演出后，有觀眾認(rèn)為，話劇《皮囊》很好地把握了原著的理念，甚至根據(jù)這些理念去創(chuàng)作新的內(nèi)容來豐滿情節(jié)，并在其中融入原著中諸多人生體悟的句子，這一切促使最終的舞臺呈現(xiàn)有了與原著截然不同的質(zhì)感。

　　除上述兩部作品外，近年來由各類小說IP改編而成的舞臺劇數(shù)不勝數(shù)，比較為人熟知的，如北京鼓樓西戲劇制作的“劉震云舞臺三部曲”《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》《一日三秋》；陜西人藝改編自陜西本土作家榮獲茅盾文學(xué)獎的文學(xué)巨著《白鹿原》《主角》《平凡的世界》；梁曉聲茅盾文學(xué)獎作品改編的話劇《人世間》等。各類改編自懸疑劇作家東野圭吾同名小說的舞臺劇有《回廊亭殺人事件》《解憂雜貨鋪》，音樂劇《白夜行》《信》《小說》《嫌疑人X的獻(xiàn)身》等。

　　影視類

　　高人氣基礎(chǔ)上精細(xì)化舞臺

　　2001年，電視劇《大宅門》在央視首登熒屏，一舉創(chuàng)下收視率神話，成為國民級大劇。這段深宅大院里的往事，已是一代人心中的經(jīng)典。十二年后，由中國國家話劇院國家一級編劇劉深編劇，郭寶昌、李欣凌共同執(zhí)導(dǎo)，中國國家話劇院創(chuàng)排的話劇版《大宅門》誕生，將七十多集的電視劇《大宅門》濃縮成160分鐘的話劇。當(dāng)年劇中集結(jié)了國家話劇院演員劉威、朱媛媛、雷恪生、劉佩琦以及特邀演員斯琴高娃擔(dān)任主角。同時，還創(chuàng)造了“戲未排完，票先售罄”的奇跡。2006年，該劇進(jìn)行了首次復(fù)排，此時復(fù)排導(dǎo)演已由白皓天、李任擔(dān)任。在話劇《大宅門》誕生的十余年里，該劇巡演以北京為起點，足跡遍布全國各大城市，無論走到哪里，均一票難求，早已成為中國戲劇現(xiàn)象級的名劇。而隨著2023年郭寶昌的離世，《大宅門》無論在熒幕間還是舞臺之上，已成為“前無古人，后無來者”之經(jīng)典。

　　另一邊，2017年至2020年，懸疑推理小說作家紫金陳的“懸疑三部曲”——《無證之罪》《隱秘的角落》(原著名《壞小孩》)《沉默的真相》先后被改編成網(wǎng)劇，三部作品均憑借內(nèi)容口碑和一路走高的劇集熱度成為了年度爆款，這些IP改編劇的成功也引發(fā)了業(yè)內(nèi)人士的重點關(guān)注，大家迫切尋找下一個能再次掀起討論熱潮的懸疑IP作品，而在音樂劇領(lǐng)域，隨著這些作品的爆火，創(chuàng)作者正在等待時機蓄勢待發(fā)。

　　2021年，在網(wǎng)劇《隱秘的角落》《沉默的真相》推出一年后，由紫金陳授權(quán)華語原創(chuàng)音樂劇品牌——繆時客音樂劇，將同名音樂劇在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行改編后接連公演，此后兩部音樂劇輪番在全國巡演，截至目前演出場次均超過200場。借助IP改編的市場反饋優(yōu)勢，2023年，繆時客再度連續(xù)推出《獵罪圖鑒》《嫌疑人X的獻(xiàn)身》由網(wǎng)劇改編而來的音樂劇作品，僅僅一年時間，《獵罪圖鑒》已完成百場演出。除音樂劇外，2023年，鼓樓西戲劇也將《壞小孩》搬上話劇舞臺，讓《隱秘的角落》熱播三年后，以另外一種形式延續(xù)了作品的生命力，呈現(xiàn)出一部不同于小說原著以及網(wǎng)劇和音樂劇改編的全新舞臺劇作品。

　　而近期最為觀眾津津樂道的IP改編作品則是音樂劇《覺醒年代》。2021年，在中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，一部主旋律、重大題材影視作品《覺醒年代》掀起一股收視熱潮。借助超人氣的口碑，與該作品在年輕觀眾心中打下的堅實基礎(chǔ)，2023年，這部現(xiàn)象級影視IP以43集電視劇原版作為底本被改編成音樂劇，以舞臺為呈現(xiàn)載體，再塑經(jīng)典。

　　音樂劇《覺醒年代》在保留電視劇版鮮活的人物刻畫、浪漫的敘事語言同時，將三十余首原創(chuàng)音樂貫穿始終，在演出50余場后，2024年為了舞臺呈現(xiàn)得更精益求精，主創(chuàng)團隊對演出進(jìn)行了深度打磨與提升，對內(nèi)容、音樂、舞美進(jìn)行了全面升級。舞美上運用了多媒體技術(shù)結(jié)合多變的舞臺場景切換，生動再現(xiàn)了革命先驅(qū)者們沖破黑暗、尋路光明的堅定意志，詮釋了中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)是歷史和人民的必然選擇。觀眾表示，因為電視劇大火所以專門來看音樂劇，由于內(nèi)容呈現(xiàn)形式的不同，他們覺得音樂劇版比電視劇版距離觀眾更近，劇中角色的表演就在眼前，顯得很親切。

　　而除上述作品外，近幾年通過知名電影改編的舞臺劇作品還有——根據(jù)奉俊昊導(dǎo)演同名韓國電影改編的舞臺劇《寄生蟲》，以及根據(jù)日本作家山田宗樹代表作、中島哲導(dǎo)演的同名電影改編的話劇《被嫌棄的松子的一生》等。

　　動漫及其他類

　　作品打開新消費場景

　　除以上由小說與影視IP改編而來的作品外，還有一大批由游戲IP轉(zhuǎn)化而來的舞臺作品在市場上反饋熱烈，它們正在與年輕觀眾發(fā)生著奇特的化學(xué)反應(yīng)。此類IP的改編，早在2015年便有先例，其中較有影響力的便是改編自國產(chǎn)單機游戲《仙劍奇?zhèn)b傳》的同名舞臺劇。在數(shù)字IP文化盛行的今天，年輕觀眾在這一領(lǐng)域有了更多新選擇，2023年由保利演藝和王者榮耀聯(lián)手打造的《摘星辰》，便是對數(shù)字IP與文化藝術(shù)相結(jié)合的一次探索。

　　游戲與動漫密不可分。今年5月初，一部改編自現(xiàn)象級同名國漫IP的音樂劇《雄獅少年》粵語版在廣州大劇院上演。該劇以粵語為線，醒獅為題，二者作為嶺南文化的重要符號，在音樂劇中被賦予了新的生命和活力。

　　可以說，近些年IP開發(fā)的類型越來越多樣，它們從各種各樣的內(nèi)容與形式中走出來，被改編成舞臺劇，走進(jìn)觀眾視野。去年十月，改編自知名播客節(jié)目“故事FM”中三則真實愛情故事的環(huán)境式音樂故事劇場《真愛酒館》，在北京大麥新空間駐演，這部作品承載了大麥“當(dāng)然有戲”廠牌在內(nèi)容創(chuàng)作和新空間運營上的諸多創(chuàng)新嘗試，同時將戲劇內(nèi)容和更多消費場景相結(jié)合，實現(xiàn)了新空間的高效運營。

　　而今年上半年在年輕觀眾中人氣頗高的全景沉浸式戲劇《大真探趙趕鵝2》，在北京開啟了駐場演出。這部作品改編自“天才捕手”同名真實故事《大真探趙趕鵝》，創(chuàng)作者從原著小說中的真實案件取材，提出全景沉浸新概念。去年3月，《大真探趙趕鵝1》一經(jīng)推出即成爆款，該劇在北京駐演四個月取得人氣、票房雙豐收。時隔一年后，《大真探趙趕鵝2》集結(jié)了原班金牌主創(chuàng)，進(jìn)一步豐富了劇情和角色設(shè)定，融合探案、懸疑、喜劇、京味兒等多種元素，帶領(lǐng)觀眾在沉浸式體驗中感受到職業(yè)劇的魅力。憑借此劇，制作人周丹、趙海春，也首獲靜安現(xiàn)代戲劇谷“壹戲劇大賞”在2024年新設(shè)的“年度最佳制作人”獎。

　　專題采寫/新京報記者 劉臻 專題策劃/田偲妮

責(zé)任編輯：王雨蜻